S v t - четири живописни траектории в общо пространство
От 11 февруари до 11 март 2026 г. Galeriata – независимо пространство за изкуство в Пловдив представя изложбата живопис S v t (дистанция, скорост, време) – проект, който събира в общо пространство художествените практики на Ана Костова, Димитър Бочуков, Йордан Велков и Лилиана Игнатова. Куратор на изложбата е Явор Костадинов, а официалното откриване ще се състои на 11 февруари от 18:00 ч.
Изложбата предлага среща между четири различни визуални езика, мислени през универсалните величини дистанция (S), скорост (v) и време (t). Тези понятия не функционират като строго физически измерения, а като концептуални инструменти, чрез които се отваря диалог между индивидуалните авторски позиции.
Кураторската рамка е изградена като отворена структура, която не подрежда художествените практики в йерархия, а създава условия за пресичане, напрежение и съвместно съществуване. Картинното пространство е разгледано като условно поле, в което движението, времето и дистанцията се пораждат от самия живописен жест и често се проявяват пълноценно едва в акта на наблюдение.
В изложбата скоростта може да бъде уловена в енергията на четката, в ритъма на жеста или в начина, по който погледът се движи по повърхността на платното. Времето се натрупва като слой, следа или визуална плътност, а дистанцията се разгръща между близост и отдалеченост, между присъствие и отсъствие. Всеки от авторите използва различни формални, концептуални и наративни похвати, чрез които тези величини се вграждат в образа.
На по-широко ниво S v t предлага имплицитен коментар за начина, по който времето и дистанцията функционират като споделени и персонални измерения на съвременното битие – фактори, които оформят не само художествените, но и професионалните и житейските ни траектории. Проектът засяга теми като мобилността, свободата на движение, професионалните пътища и напрежението между център и периферия, включително в контекста на оста Пловдив – София и ролята на независимите художествени пространства като автономни зони за смисъл и експеримент.
В крайна сметка изложбата поставя и открит въпрос към зрителя:
Какви пространства за споделено преживяване се отварят, когато индивидуалните художествени траектории се срещнат в едно и също време и място?
Ана Костова
Ана Костова (р. 1995, Пловдив) е художничка, работеща в областта на живописта и в разширеното поле на медията. Завършва магистърска степен в Художествената академия „Мутезиус“ в Кил, Германия (2021–2023), след като по-рано завършва магистратура по живопис в НХА София (2018–2020). Творчеството ѝ е многократно отличавано: награда DAAD (2023), както и номинации за 7-мата награда „Андре Евар“ за конкретно-конструктивно изкуство (2024) и VHV – Artwork of the Year (2025). Работите ѝ са представяни в редица самостоятелни и групови изложби в България и чужбина. През 2025 г. реализира самостоятелната изложба Contours of Memory в Prima Kunst, Кил, а по-рано von einem raum zum anderen (2023) в Kunstraum B, Кил. Най-голямата ѝ самостоятелна изложба до момента е The Space of Color (2025), осъществена в сътрудничество с галерия Kaufmann, Хамбург, с която е издаден и първият ѝ артистичен каталог със същото заглавие (изд. Hirmer). Представя активно свои произведения в изложбени формати и арт панаири в Германия и България: участва активно и в групови изложби и арт панаири, сред които изложбата по повод 7-мата награда „Андре Евар“ в Kunsthalle Messmer и Sofia Art Fair (2024), Positions Art Fair, Берлин, и Salon der Gegenwart, Хамбург (2023), както и в дуо- и групови изложби в София, Кил и Наход (Чехия), с по ранни участия в Бремен, Ноймюнстер и Хамбург.
Димитър Бочуков
Димитър Бочуков е български артист. Роден е в Пловдив през 1995. Живее и работи в София. Завършил е бакалавър (2018) и магистър (2020), специалност Живопис в НХА, София. В работите си Димитър разчита както на класическото образование от Академията, така и на влияния от визуалната комуникация използвана в поп-културата и по-маргиналните краища на културата. За него инкорпорирането на елементи от рекламната и суб-културната естетика не са просто естетически избор, а стремеж и опит са се отговори на непрестанно нарастващата сложност и многопластовост на образите. Работите му осцилират между абстракция и неясна фигуративност. През последните години се състои негова самостоятелна изложба в Галерия-книжарница: София Прес (2023) и участва в изложби из страната сред който : „Млади български художници – Живопис и Скулптура“- галерия „Академия“ 2019; „Следващото поколение: 7 млади автори 2020 “ – галерия „Сан Стефано“, София,2020; „В началото: Част III“, галерия „Райко Алексиев“, София, 2020; „В началото: Част IV“, галерия на Съюз на Българските Художници, София, 2022
Йордан Велков
Йордан Велков (р. 1999, Пловдив) е художник, работещ в областта на живописта и асистент към катедра „Живопис“ в Националната художествена академия. Реализира самостоятелни изложби в UniCredit Studio, София („Несъзнавано ежедневие“, 2023), Градска художествена галерия – Пловдив („Субективни възприятия“, 2022, съвместно) и галерия „Лабиринт“, Пловдив („Фрагменти от Париж“), включваща творби, създадени по време на двумесечната му международна резиденция в Cité Internationale des Arts, Париж. Участва в национални и международни групови изложби, сред които „Национални есенни изложби – Пловдив“ и международния фестивал „Виа Понтика“ – Балчик. Носител е на награда на Българската банка за развитие (2020), стипендия „Андрей Даниел“ и отличия от конкурси.
Лилиана Игнатова е художничка, родена в гр. Пловдив, България (1998 г.) Работи основно в областта на живописта и колажа. Завършва бакалавърска степен през 2022 г. и магистърска степен през 2024 г. в НХА – София, специалност Живопис. През 2024 г. започва да преподава изобразително изкуство в две училища и една школа. До момента е участвала в общи изложби в България и чужбина.
Младежки обмен на художници в Торнаречо, Италия (2025) ; „Artist wanted” – Galeriata, Пловдив (2025); “Имаме проблем!” – обща изложба на 12 млади художнички (2024); Обща изложба на дипломни работи, Созопол (Аполония) (2024);
През последните пет години художественият ѝ фокус е насочен към изследване на природни и фантастични явления. Интересът ѝ в тази посока се засилва след преживяване, при което мълния пада в непосредствена близост до нея, предизвиквайки временна загуба на слух и зрение за 1–2 минути. Вместо страх, това събитие отключва задълбочено любопитство към граничните състояния на възприятието и силите на природата, които се превръщат в основен двигател на нейното творчество.
Куратор: Явор Костадинов
Явор Костадинов (р. 1993, Пловдив) е художник със специфичен фокус върху живописта и рисунката. Завършва НХА София (2018). Част е от колектива от творци зад Galeriata – независимо пространство за изкуство в Пловдив. В практиката си изследва природата като отдалечено и неясно пространство, както и теми, свързани с паметта, интроспекцията и метафизиката на ежедневието. Изложбата S v t се явява негов дебютен кураторски проект.
